Eugène Onéguine, Tchaïkovski

Pour sa scénographie, Stéphane Braunschweig retrouve l’aspect intimiste originel de l’œuvre. La chambre de petite fille de Tatiana, un espace volontairement trop petit et étriqué pour elle, sera le fil conducteur de la scénographie. Elle permettra de souligner son audace dans la scène de la lettre. Elle réapparaîtra pendant l’air de Lenski pour la relier au poète qui va mourir. Et on la retrouvera pour son dernier face-à-face avec Onéguine quand elle chante « je redeviens l’enfant que j’étais », avant de l’abandonner défintivement.

Les costumes. Dans le premier tableau, le choix est fait de rester fidèle à l’époque pour les costumes de la noblesse. Pour le chœur des paysans, l’inspiration s’est portée sur les images de propagande des Kolkhozes soviétiques des années 1930, où l’on voit des paysans heureux de travailler dans les champs, avec des chemisettes blanches immaculées, une vision en quelque sorte artificielle de la réalité. Au milieu de tout cela, Onéguine apparaît dans un costume fin dix-neuvième, post-baudelairien pourrait-on dire, avec un côté dandy décadent et désabusé. Une silhouette qui évoque d’ailleurs plus le monde de Tchaïkovski que celui de Pouchkine.

Au deuxième acte, la fête de Tatiana reste datée de la première moitié du XIXe siècle, mais dans une grisaille qui correspond au ressenti de Tatiana face à la banalité de cette réalité provinciale avec laquelle elle doit composer. Le troisième acte à Saint-Pétersbourg et le bal chez le Prince Gremine sont propulsés vers notre époque avec des costumes contemporains réalistes, à l’exception d’Onéguine qui lui reste dans son costume du début.