Les tâches vont traditionnellement de la recherche et documentation à la médiation entre l’équipe artistique et le public. Celle-ci se fait tant à l’écrit, via la rédaction de textes pour les programmes, la brochure, les dossiers de presse, etc., qu’à l’oral avec les rencontres avec le public et les introductions à l’œuvre.
Un important volet vidéo pourrait compléter l’ensemble des contenus méta-production.
1Recherche et documentation (autour de chaque production: références historiques, littérature, musique, théâtre, mises en scène passées, l’œuvre au TCE…).
Budget supplémentaire: 0.
2Ecrit. Préparation de textes de présentation (brochure, site, webmag, mécènes, presse), le contenu étant chaque fois adapté au format et aux destinataires. Réalisation d’entretiens pour les programmes de salle et le Mag; rédaction de la rubrique « A lire avant le spectacle » pour le site.
Budget supplémentaire: 0 ou négatif si cela amène à une diminution du nombre d’auteurs extérieurs.
3Oral. Animation et modération des rencontres avec le public. Introductions à l’œuvre (30 minutes, avant chaque représentation). Résultat: meilleure connaissance de l’œuvre, une attention du public plus en phase avec les intentions du metteur en scène lorsque les thématiques sur lesquelles il s’est basé ont été préalablement évoquées avec le public.
Budget supplémentaire: 0
4Dramaturgie de saison.Collaboration à votre réflexion sur la façon dont chaque saison s’articule dans sa totalité, sur la manière dont les opéras se font écho et reflètent les questionnements actuels.
Exemples:
2014-15: si Solaris avait été annulé, les 4 opéras restants auraient pu être reimaginés et présentés autour d’une thématique « amour et politique ».
2015-16: le thème du sacrifice traverse tous les opéras programmés.
2016-17: le couple, l’amour imaginaire.
Collaboration et/ou coordination de la réalisation de la vidéo de lancement de saison.
Budget supplémentaire: 0
5
Audiovisuel
Idéation et coordination de nouveaux formats de présentation de spectacles:
Réalisation de vidéos promotionnelles à la façon de bandes-annonces de théâtre ou cinéma, avec un mélange de séquences vidéo du spectacle et de très courts extraits de critiques presse. Voici un exemple du National Theatre à Londres (ce type de vidéo est vu par des milliers de gens et tant le Sadler’s Wells que le National Theater conviennent aujourd’hui que cela représente une partie assez importante de leurs ventes):
L’idéal serait de pouvoir monter des vidéos comme celle-ci (War Horse in the West End, visionnée plus d’un million de fois et aujourd’hui l’un des exemples en la matière):
Le mélange d’extraits et de critiques peut être intégré peu après le lancement de la saison en utilisant, pour certaines productions, des citations presse publiées lors de l’annonce de la saison (e.g. « Dialogues des Carmélites promet d’être l’une des meilleurs productions de la saison« , « Le très attendu début d’Alexandra Kurzak à Paris« , ou « Une distribution de rêve« )
Une vidéo telle que l’on les fait aujourd’hui après la générale pourrait être réalisée à la générale piano et montée en 2 jours (avec, en fond sonore, une ouverture jouée par un orchestre – cf le montage de Don Giovanni que j’ai fait pour le site prod). Au moment de la générale piano, nous connaissons déjà assez bien le spectacle et pourrions filmer depuis les coulisses à des moments clés; se déplacer dans la salle. Cette vidéo devrait être plus courte, avec un montage légèrement plus commercial.
Ne rien dévoiler de la production avant sa première, bien que justifié artistiquement, n’aide guère les ventes: l’atmosphère d’un spectacle peut difficilement se transmettre via une simple description. Certains théâtres, opéras et même des maisons d’édition se sont donc lancés dans un nouveau format de vidéo, qui permet de faire découvrir une œuvre sans en dévoiler les détails.
L’idée est de faire pénétrer le spectateur dans l’univers du spectacle, en s’appuyant sur différents éléments: visuels d’inspiration, texte du livret, distribution, metteur en scène lui-même…
Ces vidéos peuvent alors être créées avant même la création de la maquette et seront prêtes pour le lancement de la saison.
En dehors d’une simple vidéo mettant en musique, avec un commentaire en voix-off, des visuels d’inspiration, on peut produire des vidéos plus différentes:
Exemple: l’histoire de Mitridate racontée en animation. Nous pourrions, pour cela, faire un partenariat avec une école d’animation telle La Fourmilière ou les Arts Déco. Voici un film réalisé par une étudiante de la Fourmilière et qui donne une idée de la qualité que cela pourrait avoir:
Cette vidéo ne traite pas d’opéra, mais donne un parfait exemple de l’émotion créée en une minute, avec un film étudiant. Un partenariat avec une école ne garantit pas ce type de résultat à chaque fois, mais nous pouvons passer une commande à un créateur que nous jugerions apte à recréer l’univers de l’une de nos productions à venir.
Un dialogue extrait du livret mis en scène et lu par des acteurs (ou les chanteurs de la production, s’ils sont disponibles et bons acteurs):
Pour l’adapter encore plus au monde de l’opéra: d’abord le dialogue parlé, puis la musique commence en douceur (peut-être juste par du piano); les acteurs commencent à chantonner puis à chanter puis le tout prend la forme d’un opéra avec, à la fin de la bande sonore, de vraies voix d’opéra et un orchestre.
Ce type d’opéra peut convenir tant à des opéras chantés en français qu’à des opéras inspirés de grandes oeuvres littéraires (e.g. Macbeth)
Très adaptée aux opéras buffa tel le Barbier de Séville, une bande-annonce peut être une façon drôle et détournée d’évoquer un opéra. Exemple: quelques chanteurs au charisme et au don comique affirmé se retrouvent pour évoquer le livret et leurs personnages, sur un mode informel et comique. Cette vidéo doit être scénarisée. Ici un exemple du dernier book trailer de B.J.Novak, où l’auteur du livre se met en scène avec quelques comédiens pour faire une parodie d’un café germanopratin:
Budget supplémentaire: 2 500€-3 000€ par film, soit 7 500€-10 000€ par saison pour trois créations par saison.